EL OTRO SANTE FE

Mi proyecto es sobre la comunidad de Xalalpa ubicada en Santa Fe atrás del Tec de Monterrey. Esta comunidad esta muy cerca de donde nosotros estamos casi todos los días y sin embargo son muy pocos los que la conocen. La idea de fotografiar esta zona es para que aquellos que no han tenido acceso a este lugar conozcan a la gente que vive aquí. Es impresionante como a pesar de estar a un lado de una de las zonas más modernas de la ciudad, aquí podamos ver cosas que nos remiten a un México no tan avanzado. Este trabajo me gustó mucho porque además de tener las imágenes, la experiencia de hacerlo fue increíble. Toda la gente que vive ahí es gente que sonríe todo el tiempo. Es un lugar que está lleno de alegría y de cariño. Todos se conoce y no está a la defensiva. Hay que admitir que no es fácil llegar a un lugar y tomar fotos de los niños,  las señoras,  los negocios, etc. y sin embargo, el recibimiento y el apoyo de todos fue muy bonito. Todas estas caras son gente que tiene una historia que contar y una fotografía puede ser el inicio.

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CONGO

Uno de los acontecimientos que ha dejado más huella de violencia, dolor y conflicto es la guerra del Congo. Todas la imágenes que existen sobre este suceso han mostrado una faceta del mundo en el que vivimos donde a guerra sigue siendo uno de los elementos más fuertes de la humanidad. Estas fotografías muestra como los intereses políticos, económicos y culturales pueden ser la muerte de miles de personas inocentes. 

JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ

José Manuel Jiménez es un gran fotógrafo mexicano que utiliza su cámara para documentar ciertos eventos o situaciones que ocurren en el mundo. Ha trabajado en distintos lugares del mundo y nos ha permitido tener acceso a lugares muy lejanos donde lo que sucede es un reflejo de la humanidad existente. Ha tenido reconocimiento por su trabajo y nos ha podido transmitir y compartir su conocimiento no sólo en la parte técnica sino en el valor e importancia del contenido de una imagen.

HERMANOS KLINT

Los hermanos Klint son personas que han innovado el concepto de la fotografía. Ellos han dado una nueva visión de la imagen, donde resaltan elementos como la luz y la sombra. Sus fotografías han sido dirigidas hacia lo comercial, en especial cosas de moda y música. Son fotógrafos que crean una imagen para presentar una propuesta visual. 

MARAS

La exposición de los Maras me pareció muy interesante. Isabel Quiroz nos permite conocer a este grupo de gente que representa todo un mundo distinto. Nos permite tener acceso a su cultura. En lo personal , siempre había tenido conocimiento de su existencia sólo que al ver la imágenes me pude acercar más a ellos. Esta libertad que te brindan las fotografías me hizo aterrizar el concepto que tenía de este grupo de personas mostrando algo más real. 

WALTER ASTRADA

Walter Astrada es un fotógrafo reconocido por ser testigo de momentos fuertes de la vida. En la mayoría de sus fotos muestra un lado frío y cruel del mundo representando como vivimos. Es testigo de varios acontecimientos sociales y políticos que rodean a la humanidad. En el caso de Walter al igual que Nachtwey, pienso que deben de tener un carácter muy especial para poder mostrar esta perspectiva de los hechos y al mismo tiempo proponer una visión.

FOTOS...

PRIMER PLANO

SIN FONDO

CON FONDO

ENMARACADO

VARIOS PLANOS

HEREJÍAS

PEDRO MEYER

La exposición de Herejías me parece un buen ejemplo de la nueva apreciación de la fotografía. Es una propuesta distinta para mostrar la imagen dando este giro cultural contemporáneo. Las fotos son muy buenas y en general la exposición está muy bien puesta. Me encantó la idea de mezclar lo artificial, lo reproductivo y lo simbólico. Yo pienso que Pedro Meyer logra transmitir su visión del poder de una imagen y todo el contexto que ahora lo rodea.

 

JAMES NACHTWEY

 James Nachtwey es una persona que me llama mucho la atención. Me dió gusto conocer su trabajo y reconocer los ojos que nos  han permitido ver muchas cosas que pasan a nuestro alrededor y que no tenemos alcance directo para presenciarlo nosotros mismos. Se necesita tener un carácter y un valor muy fuerte para dedicarte a ser fotógrafo de guerra y por eso creo que Nachtwey es alguien muy interesante. Él en el video dice que la razón por la que se dedica a esto, es porque cree que nunca es suficiente la información que los medios brindan y que tiene la necesidad de ser testigo de los acontecimientos. Es incríble que su justificación tenga tanto peso en su vida a tal grado de ponerla en peligro cada segundo que pasa.

A mí lo que más me impresiona es saber que todos los recuerdos que tiene en su mente son tristes. Nosotros sólo vemos una parte de lo que sucede, un segundo que queda registrado de una tragedia como lo es la guerra o la pobreza. Él tiene la historia completa de lo que está frente a su lente. Hay fotos que nada más de verlas te provocan una emoción y en especial las de Natchwey provocan sentimientos de tristeza, de impotencia, de injusticia y de dolor. Me parece increíble que él pueda soportar la realidad completa de esa fotografía. Nosotros sólo vemos el llanto, el grito, las miradas o las muertes pero él lo vive. 

Sin duda, admiro su trabajo y me encantaría platicar con él para saber que piensa de muchas cosas después de haber visto todo eso. Yo creo que alguien que ha pasado por tantas experiencias como estas debe tener una definición muy distinta a todos nosotros de la vida.

No debemos ser indiferentes

Estamos viviendo momento graves de violencia. La inseguridad que habita en todos nosotros es impresionante. La semana pasada se presentó una exposición de fotografías que narran momentos que definen lo que estamos viviendo. Creo que todos los mexicanos hemos sido testigos de lo que ocurre. Todos hemos estado en contacto con momentos de violencia y vivimos con una inseguridad impresionante. Las fotografías expuestas nos abren un poco los ojos para ver que esos momentos siguen ahí, existieron y han dejado marcada a mucha gente. Espero que todos nosotros al ver las fotos, las noticias o simplemente lo que pasa a nuestro alrededor no nos volvamos indiferentes y hagamos conciencia de lo que está ocurriendo en nuestro país. La violencia no puede volverse un estilo de vida. 

Prólogo

Me parece que la manera en la que Vicente Leñero introduce el libro es bastante clara. Es cierto que antes el fotógrafo era parte del equipo del periodista pero no el periodista en sí. Es bueno que se tenga más en mente el valor de la imagen y del contenido narrativo que implica la misma, de tal forma que se le puede otorgar el nombre y crédito de fotoperiodismo.

La mirada más buscada

Desde hace tiempo yo ya conocía esta fotografía, y aunque no sabía sobre las investigaciones que había suscitado, debo admitir que la recordaba a la perfección. Los ojos son muy llamativos, muy raros e interesantes, pero lo que más me cautivó fue la mirada. Es una mirada muy penetrante y no se olvida fácilmente. Me gustó haber visto el documental porque puedes ver más allá de lo que la foto revela. El poder verla después de tanto tiempo y ver como vive, es como cumplir con la curiosidad que muchas fotos generan. Creo que fue un buen proyecto por parte de National Geographic porque no creo que exista alguna persona que no se haya detenido ante esta fotografía para ver esa fuerte mirada y no se pregunte quien es.

VIC MUNIZ reflex

La exposición me pareció muy interesante, la verdad es que me impactó la creatividad y el talento que tiene Vic Muniz. Me gustó la manera en la que representa las imágenes y la originalidad que tiene en cada una de ellas. Sinceramente, no me imaginé para nada lo que hay, me encantó que nos hayan recomendado ir ahí porque creo que vale muchísimo la pena. Es  impresionante lo bien que está hecho todo. Todo me pareció muy bueno, pero lo que más me gustó fueron las fotografías de los retratos hechos de azúcar, es increíble como logra hacer cada rostro, creando gestos y dando texturas. También me llamaron la atención los dibujos hechos en chocolate, salsa, crema de cacahuate y mermelada, está muy interesante ver como logra dibujar con esa exactitud las cosas en algo donde jamás creerías que podrías hacer algo tan preciso.

Me parece que es importante reconocer como este artista utiliza la fotografía como un medio para expresar sus obras, normalmente las exposiciones de fotos la obra principal esta misma, sin embargo aquí sólo es la manera de conservar la creación y así lograr que perdure. Algo que también me gustó fueron los materiales que utilizó y la manera en la que logra manipularlos. La fotografía de polvo demuestra como incluso con un material tan difícil de manejar él pudo darle forma, dimensión, etc. Realmente me pareció muy interesante lo que vi y creo que es una muestra de cómo siempre hay formas nuevas de expresión y de plasmar el talento que se tiene.

La exposición me gustó mucho , la foto que más me gustó fue la de "Templo de agua" porque me gustó como se ve perfectamente la foto a través del reflejo del agua. Hubo otra foto que me gustó que se llama " El guardia del templo" me encantó por los colores y por el paisaje. También me llamó la atención la galería como tal, porque nunca me imagine que hubiera una ahí, pero bueno siempre es bueno saber donde hay nuevos lugares como este.